Барбара Крюгер: „Живеем в невероятно време . . . автомобилна катастрофа на нарцисизъм и воайорство’

В първата зала на новата галерия на Барбара Крюгер в изложба Serpentine в Лондон, озаглавена Thinking of You. Имам поради мен. Имам поради теб, стените са покрити с пастири от работата на художника. Изчерпани от Instagram, YouTube и други елементи на пейзажа на обществените медии, те се прекланят пред силата на естетиката на запазената марка на Kruger: удебелен бял безсерифен шрифт, извърнат от брилянтна алена лента, сложена върху черно-бяло изображение.

Тези почести, в случай че бъдем толкоз общителни, също акцентират остротата на същинското нещо. Крюгер е кралицата на сърцевината, която изстрелва тънко подбрани думи в къси, крещящи прояви, внасяйки картезианската логичност в консуматорския 20-ти век с най-известния си слоган „ Пазарувам, затова съм “. Нейните имитатори като цяло рядко са толкоз бързи или гневни. Много преди Twitter да бъде искра в очите на някого, Крюгер употребява доста по-малко от 280 знака, с цел да изложи своите точки за обществените действителности на властта и пола, расата и капитала.

„ Винаги съм имал къс интервал на внимание “, смее се Крюгер, когато се срещаме в Serpentine ден откакто тя долетя от Лос Анджелис. Въпреки че е съвсем на 80, с гъстата си къдрава коса и обща жизнеспособност, тя може да е десетилетия по-млада. Само солидната й черна маска за лице допуска продължаващ боязън от Covid. „ Не хапвам на закрито в заведения за хранене, не върша вечери “, споделя тя. „ Просто обичам да конфигурирам работата си и по-късно ще взема нещо в Прет и ще се върна в стаята си. “

Изложбата е четвъртата итерация на шоу, което тя към този момент е модифицирала, с цел да пасне на доста разнообразни пространства в Чикаго, Лос Анджелис и Ню Йорк. В последния тя извърши цялата височина от 110 фута на атриума Marron на MoMA с раздължен и креслив шрифт, до момента в който в Чикаго тя се разпръсна из целия музей, даже вмъкна скулптура от 1997 година на Джей Едгар Хувър, прегръщащ юриста Рой Кон в галерията със статуи.

„ Статуите са за произвола на историята “, споделя тя. „ Кой е определен да бъде уважаван? Кон беше просто злобен и беше наставник на Доналд Тръмп. Тръмп към момента споделя: „ Къде е моят Рой Кон? “ Какво ще стане, в случай че Тръмп влезе още веднъж? „ Абсолютен колапс на върховенството на закона “, споделя Крюгер.

Изложбата в Лондон заема цялата истинска постройка на Serpentine, в нейната паркова конюнктура. „ Архитектурата е първата ми обич и тази постройка има страхотна елегантна симетричност, макар че трябваше да понижавам мащаба на нещата тук “, споделя Крюгер, който конфигурира посредством тримерен инстинкт и с чувствителността на ваятел. „ Не върша модели. Просто влизам и незабавно знам какво да върша.

Реконфигурациите на позната творба включват „ Без заглавие (Вашето тяло е бойно поле) “, в началото основана през 1989 година като знаме, което да се употребява в битката за легализирането на абортите в Съединени американски щати, и още веднъж в точния момент като Роу против Уейд се прекатурва лека-полека. Тук Крюгер го е трансформирал в цифрова творба с движещи се изображения, начупена на части с форма на мозайка, които изскачат и щракват дружно, преди да се разпилян и стопят. Това допуска както поток, по този начин и неуспех. „ Исках да взема нещо, което е станало доста разпознаваемо, да го трансформира и да раздвижа хората по друг метод “, споделя тя.

Именно тази резистентност и устойчива приложимост прави работата на Крюгер специфична. Тя рециклира и употребява наново, покривайки стените и подовете на превъзходното просветително пространство на Serpentine с цитати от Джордж Оруел и Вирджиния Улф, които е употребила доста пъти преди, първият като предизвестие за тоталитаризма, вторият за отслабването на дамите от мъжете.

Междувременно произведение от 2020 година, „ Без коментар “, заема кръглото централно пространство със своя необятен куполообразен таван. Това е триканална видео апаратура, която бърза поредност колажира фрагменти, открити в Instagram със личната работа на художника. Всичко от уроци за прическа до преконфигурирани градски карти — и, несъмнено, котки — проблясва на екраните, осеяно с нейните лични типографски интерлюдии.

„ Работата да служа си с думи и картини беше това, което правех за години в Condé Nast “, споделя Крюгер, имайки поради разнообразни функции в издателството, като дизайнер и редактор на картини на заглавия, в това число Къща и градина и Мадмоазел. „ Научих свободно да притежавам изображения и текст на моята работа за $85 на седмица. Сега ми стана органически. Не бях просветен в кодовете на производството или дискурса на света на изкуството. Работата ми беше отражение на това кой бях в света и нямаше потребност от докторска или магистърска степен, с цел да го схванеш. “

Също по този начин не си и не трябваше да вървиш в художествена изложба, с цел да видите произведение на Крюгер. Тя постоянно е кооптирала билбордове по целия свят, превеждайки своите лозунги на локалния език. Тя не е срещу да прави корици на списания или тениски. Отчасти това обществено позициониране, люшкане сред изкуството и търговията, е това, което прави работата й толкоз налична, в този момент усилена милиони пъти посредством обществените медии. Когато през 1994 година марката за улично облекло Supreme безогледно кооптира нейната формула за логото си, като че ли това беше налична част от публичното царство. Крюгер в никакъв случай не е възразил. В Лондон, от февруари нататък, нейната работа ще минава в профил на три черни таксита, до момента в който големият екран с ултрависока разграничителна дарба на Outernet на Charing Cross Road ще демонстрира произведение, наречено „ Silent Writings “ в определени понеделник вечери от 4 март. 

Между 1985 и 1990 година Крюгер написа за малкия екран в американското списание Artforum. Тя към момента е наблюдаващ, най-вече на риалити телевизия. „ Спазвам разпоредбите на Vanderpump, домакините на разнообразни места “, споделя тя. „ Не става дума за това да го харесате, а за това да видите по какъв начин хората избират да се показват обществено. Да види бруталността и жестокостта. Живеем в необикновено време — което е автомобилна злополука на егоизъм и воайорство. “

Следователно, тя не искаше портретът й да бъде изработен дружно с тази характерност. „ Гледам доста екрани, само че не ми се желае да бъда снимана по този метод “, споделя тя. „ Въпреки че мисля, че множеството хора се нуждаят от това или мислят, че имат. “ Тя загатва, че в късия си интервал на художествено обучение в Parsons в Ню Йорк (тя в никакъв случай не е завършила), е била ученичка на фотографката Даян Арбъс. „ Уважавах я като човек, само че в никакъв случай не съм бил почитател на работата. “

Наистина, когато Арбъс сподели маргинал и заточеник, Крюгер наподобява желае да събере своите фенове. Тъй като тя се концентрира върху пола и неравенството, суетата и насилието в нейната работа, това действа като зов за събиране, с цел да забележим себе си в него. Това е изкуството на включването. За Serpentine тя даже сътвори TikTok резултат, до който всеки има достъп. Казва: „ Ние не сме това, което изглеждаме “. В тези бурни времена, да се надяваме, че е права.

1 февруари – 17 март,

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да сте слушайте